自从唐小惜爆红以后，顶尖公司出人意料的沉寂了一段时间，无论是广告厂商的邀约，还是其他电视台的通告，顶尖公司都用唐小惜暂时以学业为重的理由婉拒了，接线生郑国也从忙碌的生活中慢慢恢复过来，就当他以为公司再度归于平静的时候，林枫今天突如其来的一句话却刺激了他麻木已久的神经。

　　“拍电影？”郑国有些不敢相信自己刚才听到的，顶尖之前可连广告都没拍一支，电影这个名词对于郑国来说简直有些遥不可及的。

　　林枫拿起了一个公文包，对正若有所思的刘大海嘱咐：“刘叔，你今天跟我一起去趟北城，我们到中影公司找韩晓礼叙叙旧。”说这话的时候林枫的口气非常平淡，就像只是打算找某位长辈串门而已，刘大海却听着心跳加速，小声反复地念着韩晓礼这三个字。

　　中华电影集团公司虽然现在才刚刚成立不久，但这间由中国电影公司，北京电影制片厂，中国儿童电影制片场等八家国有电影制片场及其发行商组成的巨无霸，成立之初就已经是中国电影界毫无疑问的龙头企业了。

　　林枫口中的韩晓礼现任中影北方分公司的总经理，当年与林家有旧，也算是受过林枫父亲的提拔，但是现在他已经是中国电影界重量级人物了。

　　不过刘大海寻思，林枫这时候找他帮忙，恐怕是有些过于急进了，顶尖目前的实力还没有和中影这种巨无霸对话的资格，毕竟韩晓礼不是在一个私企当一把手，而是在一家国家级的电影公司任职，就算私人关系再好，他也不会拿自己的政治生涯当赌注扶持一个新人的，刘大海实在无法说服自己，顶尖有什么能打动韩晓礼。

　　林枫与刘大海从江城坐飞机直达了北城，马不停蹄的直接去了中影，由于林枫早已预约，一路都通行无阻，秘书通传过后，林枫进到了总经理办公室。

　　中国电影界的重量级人物之一的韩晓礼正在聚精会神的看着一份文件，丝毫没有察觉林枫已经进门。

　　“韩总，你好，我是林枫。”林枫故意放大了脚步声，看到韩晓礼抬头伸出了右手。

　　韩晓礼今年还不到五十岁，头发却已经花白，在电影界干了快三十年的他，从一个小小的发行公司的职员熬到今天这个位置的，多年的操劳让他看上去比实际年龄还要老几岁，他看到林枫后，马上抬头换上了一幅笑脸，反而让脸上的松垮地皱纹更加明显了。

　　“小枫～这真是难得了，你这小家伙今天怎么有空来找你韩叔这把老骨头呢，来让韩叔看看。”伸手与拉过林枫，好好的打量了一遍，由于和林枫的父亲是一辈人，所以他自称韩叔并不是不倚老卖老。

　　“我看看，长大了，长大了，韩叔叔记得当年抱你的时候你才这么点小，没想到现在比我都高了。”

　　面对这位为中国电影操劳了大半辈子的长辈，林枫也难得耐心花了些功夫与他寒暄，刘大海在旁有些忐忑，生怕林枫说错了什么话得罪了这位林家的故交。

　　两人聊了一会家常，林枫才慢慢把话题引向主题，韩晓礼看起来虽然有些平实无其，但是依据林枫的经验，这种类型人往往对自己的判断极有主见的人，任何的拐弯抹角的花招反而会起到反作用。

　　“你自己成立了一个经纪公司？”韩晓礼略微有些惊讶，暗自揣摩着林枫这次的来意，这个年轻人对他来说，是一位极其不愿意见到的故人子弟，他的父亲林宏实在是一个谁都不想打交道的人，不过韩晓礼也对林枫有些感兴趣，想看看林宏的儿子到底是个什么样的人。

　　很平常的一个人，眼神很平静，与自己交谈的时候，就像是真的与一个熟悉的长辈在交心一样。

　　要知道他上次见林枫，是他十二岁的时候，这个年轻人如此淡然自若与自己交流，没有任何的夸大其词与急迫的感觉，很难想象他连三十岁都没到，如果中影公司有这样的人，韩晓礼会毫不犹豫的重用的他。

　　韩晓礼嘴上却依旧是像平时聊天一样，若有似无地说：

　　“小枫，不瞒你说，其实现在是中国电影的困难期，国外大片一年十部，部部大卖，我们自己拍的电影却没有人看，我们中影也不好过啊，你也知道韩叔叔身边的人都不喜欢说实话，既然你今天来了，我也想听听年轻人的想法，你不妨就说说，从你的角度看，国产电影到底怎么样才能有更好的发展。”

　　如此专业的一个难题，韩晓礼当然不指望林枫能提什么有效的意见出来，只是他听出林枫话中来找自己帮忙的意思，想先堵住林枫的嘴，让他知难而退，像他这个地位的人，绝对不会因为私人的关系而牺牲自己的利益。

　　林枫不慌不忙，抬了抬眼镜，平静地回答着看似深奥的问题：

　　“关于这个问题，其实我有个粗浅的想法，我觉得中国电影现在最大问题不是在于国外大片的冲击，而是本身的题材与手法不够商业化，现在我们需要是迫切拍出老百姓想看的东西，而不是片面的强调对手的强大，依我看市场现在还远远没有饱和。”

　　在林枫的记忆中，1999年是内地电影市场开始繁荣的开端，从这年开始内地整体票房每年递增的速度超过了百分之二十五，远远大于人们的预期，那些美国大片依旧卖座，哈利波特，阿凡达们继续创造着新的票房纪录，却丝毫没有阻止国片票房的递增速度。

　　韩晓礼没想到林枫是有备而来，一下子来了兴趣，继续追问：“恩，那么说我们现在应该走香港电影的模式了？”

　　韩晓礼这个问题其实是非常刁钻的，提出学习香港电影的模式并不是一个有新意的路子，如果林枫回答是，韩晓礼会对此不以为然。

　　早在八十年代中期就有电影家提出要放弃纯艺术路线，用贴近观众口味的商业片，主要是当时香港影片冲击内地市场，很多人被香港电影的极度繁华，什么东方梦工场冲昏了头。提出要电影全面商业化，搞电影工业的市场经济。结果没过十年，香港电影大幅度衰退，到了新世纪，几乎找不到几部千万以上票房的电影了，世道惨淡的一塌糊涂。香港模式就再也没有人好意思在国内提起。

　　在业内人士的心中，香港电影的模式代表着急功近利，什么片子卖座，什么片子能吸引观众，所有人就一窝蜂拍一种类型，警匪片、黑社会片、恐怖片、搞笑片……把这些拍到无数多拍到烂的时候，观众也就再也不进电影院了，所以所谓的香港模式在业内已经被盖棺定论为是一个没有出路死胡同了。

　　林枫摇了摇头，把自己的意思解释了一遍：

　　“我知道在韩总的眼中香港模式是一个失败的例子，但是其实香港模式的电影在某一段时间内是非常成功的，现在的失败并不是因为香港模式的腐朽，而是看电影的观众们口味在逐渐的提高，欣赏水平提高了，自然对电影的要求就提高了。而香港电影是因为自身的急功近利而导致基础人才的流失，以致衰退，与模式并没有什么太大的关系。”

　　韩晓礼深深地点了一下头，若有所思地掏出了烟，继续听着林枫的分析。

　　“我认为现在我们中国电影，有两条发展的方向，第一是学习好莱坞电影的超级制作模式以规模宏大场面与精美的特效包装电影。”

　　这条路，韩晓礼不是没想过，现在张亿谋正在拍摄的英雄就是走这条路子，但是这种大制作的路子，并不是每部电影都能走的，微笑地点了点头：“那么还有一条呢？”

　　林枫往后沙发后面靠了靠：“电影界有句俗话，剧本为王，中国电影比特技最多只能跟在好莱坞的身后学习，但是如果用新颖的剧本，与创新的手法来，加上足够多的明星，我想就算没有特效，也必定是一部商业大片，我的想法是，就算是严肃题材的主旋律影片，只有剧本润色的恰当，一样能成为卖座的大片。”

　　“好莱坞的优势在于技术，而我们优势在于人，我们有大陆，香港，台湾乃是日韩的多不胜数的明星，起码在国内，刘天王的号召力并不亚于汤姆克鲁斯们，韩总认为有没有道理？”

　　听到严肃的主旋律大片，韩晓礼终于开始有些动容了。

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